Conocimiento del desarrollo evolutivo – gráfico

El dibujo es una manera de expresarnos de forma afectiva, motriz y cognitiva. Es un lenguaje que nos permite comunicarnos de forma «intrapersonal» e interpersonal. El dibujo nos facilita la comprensión de la realidad. Incluso, a veces podemos saber dibujar, y sin embargo, no hablar o escribir.

Una pregunta interesante sobre el hecho de dibujar es: ¿Cuándo empezamos a dibujar?

Empezamos a dibujar muy pronto, al año y medio. En esta etapa ya dibujamos nuestros primeros garabatos. Esto ocurre porque el dibujo es algo espontáneo al cuál el ser humano tiene tendencia. Cuando somos pequeños nos gusta dibujar, dar vueltas con el lápiz en un papel o en cualquier superficie en el que el lápiz pinte. Con el paso del tiempo, el niño descubre una realidad, unos sentimientos, que pretende representar, plasmar a través del dibujo. Probablemente al principio, el dibujo no está bien definido y como adultos no sepamos lo que representa, sin embargo, si le preguntamos al niño creador del dibujo si sabrá decirnos lo que es. Poco a poco, ese dibujo va evolucionando y acercándose más a la realidad que representa.

Sin embargo, después de todo este proceso de dibujo, llega una etapa, suele ser la pre-adolescencia o adolescencia donde el ser humano deja de dibujar resguardándose en la frase «no sé dibujar» o «dibujo muy mal» o «mejor que dibuje otro».

A continuación, os dejo una artículo muy interesante que plasma cómo debido al sistema educativo y a las cuestiones sociales dejamos de dibujar, y al mismo tiempo que, resalta la importancia del dibujo como desarrollo personal y social.

http://www.lavanguardia.com/estilos-de-vida/20140328/54404149668/por-que-dejamos-de-dibujar.html

 

¿Qué tenemos que hacer? ¿Qué esperan de nosotros?

La clase comenzó dividiéndose en cuatro grupos, dos grupos eran profesores y otros dos eran alumnos. Cada grupo de profesores escogió a un grupo de alumnos.

En mi caso, me tocó ser alumna. Los profesores nos explicaron que teníamos que hacer un museo de cera representando diferentes deporte. Y nos aconsejaron que para realizar esta representación podíamos utilizar cualquier material. También nos indicaron que iban a evaluar la creatividad, la participación y el trabajo en grupo. Además de recordarnos el tiempo que teníamos para realizarlo.

Como sabíamos que nos iban evaluar la creatividad, intentamos ser creativos en los materiales que utilizamos para representar los diferentes deportes. El saber sobre que nos iban a evaluar hizo que pusiéramos más empeño en hacerlo de acorde a lo que los maestros nos solicitaban.

La actividad artística «el museo de cera del deporte» salió muy bien y los profesores nos felicitaron por ello.

Por otra parte, estaba el otro grupo de profesores y alumnos. Los alumnos de este grupo no conocían los criterios de evaluación, solo sabían que tenían que hacer una obra artística. Esto provocó inseguridad en los alumnos al no saber que tenían realmente que hacer. Esto se traduce al pensamiento de «qué esperan los maestros de nosotros». Al tratarse de una obra artística lo asociaron a la creatividad, y de forma creativa representaron las diferentes estaciones del año. Los maestros de este grupo evaluaron satisfactoriamente a estos alumnos.

Estas distintas formas de evaluar, nos hacen reflexionar sobre que es mejor que el alumno sepa lo que tenga que hacer o que el alumno haga lo que piense que tenga que hacer. Probablemente, esto dependerá del objetivo de la enseñanza y el aprendizaje. Habrá ocasiones que será mejor que los alumnos conozcan los criterios de evaluación, por ejemplo, si estamos enseñándoles a entregar un trabajo de determinada forma; y otras que no, por ejemplo, si estamos conociendo las ideas previas de nuestros alumnos y sus capacidades.

Continuando con el tema de la evaluación, es interesante recalcar las 4 pautas que hay que tener en cuenta cuando evaluamos «¿Qué evaluar? ¿Cómo evaluar? ¿Cuándo evaluar? ¿Para qué evaluar?»

«Arqueología infantil: Mis Juguetes»

Una de las prácticas artísticas y trabajos pedagógicos que más me llamó la atención fue el que realizó un profesor con sus alumnos. La práctica se llamaba «arqueología infantil: mis juguetes». Consistía en que los alumnos llevasen a clase aquel juguete con el que más se divertían de pequeños y con el que ya no jugaban. Posteriormente, los alumnos tenían que hacer una réplica de ese juguete a base de barro. Una vez realizadas las réplicas, los alumnos junto con el profesor, se marcharían al pinar que tenían junto al colegio. El profesor propuso que tenían que enterrar las réplicas allí en el pinar. El barro al secarse se destruye y por tanto, se mezcla con la tierra.

Esta actividad se realizó con el objetivo de representar cómo la infancia se deja atrás. Aunque, realmente esta nunca desaparece ya que sigue viviendo en nosotros, en nuestros recuerdos, por ello las réplicas de barro vuelven a la tierra, se mezclan con la naturaleza.

Desde el punto de vista pedagógico, me pareció muy interesante porque es un recurso práctico, lúdico y cercano a la realidad del alumno. Todo el proceso desde la creación de las réplicas en barro y su posterior entierro permite una mayor comprensión y aprendizaje sobre el proceso de la infancia a la etapa adulta. Los alumnos experimentan de una forma metafórica, lo que ellos están viviendo en la actualidad. El profesor consigue transformar un concepto abstracto en concreto, y por tanto más fácil de asimilar. Esta práctica permite un aprendizaje significativo, y que probablemente nunca olvidaran.

Realizo una llamada a maestros y profesores para que inviertan en este tipo de innovación de enseñanza y aprendizaje. Hacer la realidad más cercana a nuestros alumnos de una forma significativa y lúdica.

¿Educación emocional o pensamiento crítico?

Hace unos días vi este película conocida en España como «La dama de Hierro», menciono eso de «conocida en España como» porque ya se sabe que en muchas ocasiones el título original es modificado, sobre todo, en este país en que la mayoría de películas que vemos están dobladas. Normalmente un doblaje no se hace a la perfección sino que se adecua al país en el que se emite.

Volviendo a la película, una de las escenas que más me llamó la atención fue la siguiente:

Me parece una escena muy interesante y que puede llevarse al ámbito educacional porque habla de la sociedad, del sentir y el pensar. Como educadores, profesores, maestros tenemos la labor de enseñar a nuestros alumnos a desarrollarse en ambas dimensiones, la dimensión emocional y la dimensión de pensamiento crítico.

Pedagogía crítica y educación artística

¿Qué es la pedagogía crítica y la educación artística? ¿Qué relación existe entre ambas?

Para entender adecuadamente este tema, os facilitamos un mapa conceptual creado por nosotros mismos.

Problema social – Solución desde la educación

Este vídeo nos presenta el problema social de la falta de recursos, concretamente, alimenticios por parte de familias que lo sufren. La existencia de comedores sociales colabora e intenta subsanar las necesidades de estas familias.

Víctimas de una mentira

La clase comenzó con la visualización de un documental en inglés subtitulado en español que trataba sobre la posmodernidad. Una vez visto, el profesor empezó hacernos preguntas relacionadas con el vídeo, con nuestra opinión… con el objetivo de reflexionar sobre el tema. Después de estar toda una hora de clase hablando de la posmodernidad, el profesor nos comunicó que el documental era un falso documental. Todo era mentira. Era un documental sin fundamento, los personajes que nombraban no existían, y los subtítulos no correspondían con lo que los supuestos «investigadores» decían en inglés.

Audiovisual «Cómo fue nuestra educación»

Hace ya un mes que realizamos un decálogo donde presentamos los cambios que queríamos en nuestra educación tradicional. Ahora os presentamos este audiovisual en el que se refleja cómo fue nuestra educación y cómo queremos que sea.

Maestros y alumnos – Alumnos y maestros

La experiencia de ser alumno o ser profesor se dividió en 160 minutos de clase. Los siguientes 80 minutos estuvieron destinados a aprender sobre el tema La historia de la educación artística. En este caso, mi grupo le tocó asumir el papel de profesor, y el otro grupo le tocó ser alumno.

Alumnos y maestros – Maestros y alumnos

La experiencia de ser alumno o ser profesor se dividió en 160 minutos de clase. Los primeros 80 minutos estuvieron destinados a aprender sobre el tema ¿Qué es la educación artística? y ¿Qué no es la educación artística? En este caso mi grupo le tocó ser alumno, y el otro grupo asumir el papel de profesor.

Pudimos aprender con éxito y facilidad sobre este tema gracias a la gymkhana que nuestros profesores habían preparado. La primera prueba como alumnos se trataba de dividirnos en pareja y buscar en nuestros alrededores 3 personas que contestaran a la pregunta ¿qué es la educación artística? y ¿qué no es? Una vez encontradas colocarlas en un panel, y debatir sobre esta experiencia llegando a la conclusión que es más fácil decir lo que es que lo que no es.